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  • Deen Castronovo, baterista de Journey, es hospitalizado tras una emergencia durante un concierto

    Deen Castronovo, baterista de Journey, es hospitalizado tras una emergencia durante un concierto

    Deen Castronovo, baterista de Journey, fue trasladado a un hospital después de sufrir una emergencia médica durante el concierto que la banda ofreció el jueves 8 de octubre en Tulsa, Oklahoma. El incidente ocurrió apenas durante la segunda canción del espectáculo y obligó al grupo a detener temporalmente su presentación.

    El guitarrista Neal Schon informó al público que Castronovo estaba siendo llevado al hospital. Aunque no se han divulgado detalles sobre lo ocurrido ni sobre su condición médica, sus compañeros expresaron esperanza por su recuperación y pidieron a los asistentes que lo tuvieran presente en sus pensamientos.

    Journey detuvo el concierto para atender la emergencia

    La presentación en el BOK Center había comenzado con “Be Good to Yourself” y “Stone in Love”. Después de la segunda canción, Castronovo tuvo que abandonar el escenario, mientras el resto de los músicos también se retiró momentáneamente.

    El tecladista Jonathan Cain fue quien explicó inicialmente la situación al público y pidió que rezaran por su compañero. Poco después, Neal Schon regresó al escenario para confirmar que el baterista se dirigía al hospital y anunciar que el concierto continuaría con Steve Toomey, técnico de batería de larga trayectoria en el equipo de Journey.

    Steve Toomey tomó el lugar del baterista para continuar el espectáculo

    Después de una pausa de aproximadamente 25 minutos, Journey retomó el concierto con Toomey en la batería. La banda completó el repertorio previsto y dedicó la presentación a Castronovo.

    El vocalista Arnel Pineda también se dirigió al público para pedir buenos deseos para su compañero y expresó optimismo sobre su recuperación. Más adelante, Schon reiteró ese sentimiento, aunque ninguno de los músicos ofreció información médica concreta que permitiera conocer la causa de la emergencia.

    Una noticia que llega durante la gira Final Frontier

    Castronovo forma parte de Journey desde 1998, con una interrupción entre 2015 y 2021, año en que regresó a la formación. Además de tocar la batería, ha contribuido con voces principales y coros en distintas canciones del repertorio de la banda.

    El incidente ocurrió durante la etapa norteamericana de la gira Final Frontier, presentada como una posible despedida de la actual formación. Journey tiene previsto continuar con sus compromisos de octubre y noviembre, aunque cualquier actualización sobre las próximas fechas dependerá de la evolución de la situación.

    Por ahora, la prioridad es la salud de Castronovo. Mientras sus compañeros y seguidores esperan noticias más concretas, la banda logró terminar el concierto con el apoyo de su equipo técnico. Queda pendiente una actualización oficial que permita conocer cómo evoluciona el baterista tras esta emergencia.

  • Metallica interpreta “Fade to Black” por primera vez en el Sphere de Las Vegas

    Metallica interpreta “Fade to Black” por primera vez en el Sphere de Las Vegas

    Metallica continúa sorprendiendo al público durante su residencia Life Burns Faster en el Sphere de Las Vegas. Este jueves 8 de octubre, la banda interpretó por primera vez en este recinto “Fade to Black”, uno de los temas más emblemáticos de Ride the Lightning, su segundo álbum de estudio, publicado en 1984.

    La interpretación, de aproximadamente ocho minutos, ocupó el séptimo lugar del repertorio y fue uno de los principales cambios respecto al concierto de la semana anterior. La presentación quedó registrada en videos grabados por asistentes y compartidos después del espectáculo.

    Un clásico de 1984 llega a un escenario completamente nuevo

    “Fade to Black” marcó un momento importante en la evolución musical de Metallica. Considerada la primera power ballad de la banda, la canción combina pasajes acústicos, una interpretación vocal introspectiva y solos de guitarra que crecen en intensidad hasta desembocar en un cierre característico del sonido del grupo.

    Su incorporación al repertorio del Sphere también permitió escuchar una composición fundamental de Ride the Lightning en el contexto de una residencia que combina el catálogo de Metallica con las posibilidades visuales y tecnológicas del recinto.

    La canción reemplazó a “The Day That Never Comes”, que había ocupado ese espacio durante la presentación del jueves anterior.

    Metallica sigue modificando el repertorio de Life Burns Faster

    El concierto del 8 de octubre incluyó 16 canciones, entre ellas “Battery”, “Creeping Death”, “Sad but True”, “Wherever I May Roam”, “Nothing Else Matters” y “Master of Puppets”.

    Además del debut de “Fade to Black”, la banda cambió “The Call of Ktulu” por “Orion”, otro instrumental fundamental de su catálogo. La canción fue dedicada al bajista Cliff Burton, fallecido en 1986 y cuya influencia sigue presente en la historia del grupo.

    La residencia Life Burns Faster comenzó el 1 de octubre y sigue el formato de fines de semana sin repetir canciones: quienes asisten a las dos presentaciones de cada fin de semana pueden escuchar repertorios diferentes. Metallica fue la primera banda de metal en presentarse en el Sphere, un recinto que ha convertido la experiencia audiovisual en una parte central de sus espectáculos.

    Una residencia que todavía tiene sorpresas por delante

    Tras su presentación de este jueves, Metallica tiene programado otro concierto este sábado 10 de octubre. La residencia continuará durante octubre y noviembre, con sus dos últimas fechas de 2026 previstas para el 5 y el 7 de noviembre.

    La banda también tiene programadas presentaciones adicionales en el Sphere para comienzos de 2027, por lo que todavía quedan oportunidades para descubrir qué otros cambios incorporará a sus repertorios.

    Más de cuatro décadas después de la publicación de Ride the Lightning, “Fade to Black” sigue encontrando nuevas formas de conectar con el público. Esta vez, uno de los clásicos más introspectivos de Metallica se abrió paso entre pantallas gigantes, tecnología inmersiva y una residencia que demuestra que incluso las canciones más conocidas pueden reservarse una nueva sorpresa.

  • Aerosmith confirma su regreso a los escenarios con dos conciertos junto a grandes invitados

    Aerosmith confirma su regreso a los escenarios con dos conciertos junto a grandes invitados

    Después de algunos días de suspenso,  Aerosmith finalmente confirmó su regreso a los escenarios. La banda ofrecerá dos conciertos especiales bajo el nombre “California, Dream On: Aerosmith & Friends”, el 29 de octubre y el 1 de noviembre de 2026 en el Hollywood Bowl de Los Ángeles.

    Serán las primeras presentaciones de Aerosmith como banda desde septiembre de 2023 y las primeras desde que el grupo anunció el final de su carrera de giras en 2024. La celebración reunirá a Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford y Tom Hamilton con una enorme lista de invitados.

    Aerosmith volverá al Hollywood Bowl después de tres años

    El regreso se produce más de tres años después del último concierto completo de Aerosmith, realizado el 9 de septiembre de 2023 en Elmont, Nueva York. Poco después, la banda tuvo que suspender su gira de despedida Peace Out debido a la lesión que sufrió Steven Tyler en sus cuerdas vocales y, finalmente, anunció su retiro de las giras en 2024.

    Ahora, el grupo volverá a reunirse para dos noches especiales en el Hollywood Bowl. La propuesta no se plantea como el inicio de una nueva gira, sino como una celebración de la trayectoria y el catálogo de una de las bandas fundamentales del rock estadounidense.

    El nombre “California, Dream On” hace referencia a “Dream On”, uno de los primeros grandes clásicos de Aerosmith, publicado originalmente en 1973.

    La banda estará acompañada por una enorme lista de invitados

    La idea de Aerosmith & Friends hace honor a su nombre. Entre los artistas anunciados aparecen The Black Crowes, Run-D.M.C., Heart, Billy Idol, Sammy Hagar, Tom Morello, Eric Church, Jerry Cantrell, Marcus King y Nuno Bettencourt, además de Slash y Duff McKagan de Guns N’ Roses.

    También participarán músicos como Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, Mike Inez de Alice in Chains, Pat Monahan de Train, Sully Erna de Godsmack, Steve Stevens, Audley Freed, Kenny Aronoff y Andrew Watt.

    La dirección musical estará a cargo de Don Was, mientras que la organización adelantó que todavía habrá más artistas, invitados especiales y apariciones sorpresa. Además, el cartel variará entre una noche y otra, por lo que la alineación definitiva de cada concierto se conocerá cerca de la hora de presentación.

    Un regreso que no significa todavía una nueva gira

    La reunión llega después de varios años complicados para Aerosmith. Desde el último concierto de 2023, Steven Tyler ha realizado algunas apariciones puntuales junto a otros músicos, mientras que Joe Perry y otros integrantes han continuado desarrollando proyectos paralelos.

    Tyler también volvió a compartir escenario en diferentes ocasiones durante 2025, incluyendo presentaciones relacionadas con homenajes a Ozzy Osbourne. Aerosmith, además, lanzó junto a Yungblud el EP One More Time en noviembre de 2025, su primer material nuevo en más de una década.

    Por ahora, las dos fechas del Hollywood Bowl deben entenderse como dos conciertos especiales y no como la confirmación de una nueva gira mundial. De hecho, la propia estructura de Aerosmith & Friends apunta a algo diferente: una celebración única de la historia de la banda junto a algunos de los nombres que forman parte de su universo musical.

    Las entradas tendrán preventas a partir del 8 de octubre y la venta general comenzará el 10 de octubre. Para Costa Rica, la preventa de Citi inició el día de hoy a las 11:00 a. m, mientras que la venta general arrancará a las 11:00 a. m. del sábado 10 de octubre.

    Después de tres años lejos de un escenario como banda, Aerosmith vuelve a ponerse frente al público. No sabemos todavía si estas dos noches serán el comienzo de algo más, pero por ahora una cosa sí está confirmada: Aerosmith está de vuelta, al menos por un par de noches.

  • Brian May aclara sus declaraciones: Queen no está descartando volver a salir de gira

    Brian May aclara sus declaraciones: Queen no está descartando volver a salir de gira

    Brian May salió a aclarar las declaraciones que durante los últimos días hicieron pensar que Queen había cerrado definitivamente la puerta a las giras. El guitarrista aseguró que sus palabras fueron malinterpretadas y que nunca dijo que Queen no volvería a salir de gira.

    La aclaración llegó este miércoles 7 de octubre a través de sus redes sociales, después de que una entrevista publicada por The Times fuera interpretada como un anuncio del final de Queen en los escenarios.

    May solo decidió tomarse una pausa de las giras

    En su mensaje, May explicó que tomó una decisión personal el año pasado: dejar de hacer giras por un tiempo. El músico había contado que después de casi cinco décadas de vida en la carretera comenzó a cuestionarse el costo personal de pasar largos períodos lejos de casa.

    La muerte de una amiga cercana de la familia durante una gira por Estados Unidos fue uno de los momentos que lo llevaron a replantearse esa dinámica. May también señaló que quiere dedicar más tiempo a su esposa, la actriz Anita Dobson, a sus nietos y a su trabajo relacionado con la astrofísica.

    Sin embargo, el guitarrista fue enfático al aclarar que eso no equivale a una decisión definitiva sobre Queen. También confirmó que continúa haciendo música y que mantiene un trabajo constante junto a Roger Taylor en proyectos relacionados con la banda.

    El futuro de Queen todavía está abierto

    La posibilidad de volver a los escenarios tampoco ha sido descartada por Roger Taylor. El baterista había explicado meses atrás que una nueva gira implicaría poner nuevamente en marcha una enorme maquinaria, pero aseguró que, si May quisiera hacerlo, él estaría dispuesto a tocar en vivo nuevamente.

    La última gira de Queen + Adam Lambert fue la Rhapsody Tour, que comenzó en 2019 y concluyó en febrero de 2024 después de sus presentaciones en Japón. Desde entonces, May y Taylor han continuado trabajando alrededor del legado de Queen, aunque sin anunciar una nueva gira.

    Queen también piensa en nuevas formas de llevar su música al público

    Mientras una eventual gira permanece en el terreno de las posibilidades, May y Taylor han explorado otras maneras de presentar la música de Queen.

    El guitarrista ha hablado de crear una experiencia inmersiva inspirada parcialmente en propuestas como ABBA Voyage y en los espectáculos de The Sphere en Las Vegas. May incluso llegó a imaginar cómo podría ser un espectáculo de Queen diseñado específicamente para ese formato.

    El proyecto, sin embargo, enfrenta un obstáculo importante: May considera que una experiencia de ese tipo requeriría un uso considerable de inteligencia artificial, algo que actualmente le genera serias dudas por sus implicaciones éticas y ambientales.

    Por ahora, entonces, Queen no está anunciando una nueva gira, pero tampoco está diciendo que nunca volverá a hacerla. Brian May simplemente decidió tomarse un descanso de la carretera y mantiene abierta la posibilidad de nuevas aventuras.

    Después de 50 años de escenarios, el futuro de Queen sigue siendo una pregunta abierta. Y esta vez, Brian May quiere dejar claro que todavía no está listo para darle una respuesta definitiva.

  • Elton John celebra los 50 años de Rock of the Westies con material inédito

    Elton John celebra los 50 años de Rock of the Westies con material inédito

    Cinco décadas después de su lanzamiento, Elton John volverá a abrir los archivos de Rock of the Westies. El décimo álbum de estudio del artista británico tendrá una edición especial por su 50.º aniversario, con versiones inéditas de las canciones interpretadas únicamente con piano y voz.

    La nueva edición llegará el 20 de noviembre de 2026 a través de UMe y estará disponible en formatos de 2 CD, 2 LP, 1 LP y digital. Como adelanto, ya se publicó una versión inédita de “Street Kids” que permite escuchar las canciones desde una perspectiva mucho más cercana a su composición original.

    Un disco que mostró a Elton John en su faceta más roquera

    Publicado originalmente en octubre de 1975, Rock of the Westies apareció apenas cinco meses después de Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, en uno de los momentos más exitosos de la carrera de Elton John.

    El álbum fue grabado en Caribou Ranch, Colorado, junto al productor Gus Dudgeon, y apostó por un sonido particularmente contundente dentro de la discografía del artista. Guitarras, bajo, batería, sintetizadores y percusión acompañaron al piano de Elton en un trabajo que él mismo ha descrito como el disco de rock and roll más genuino que había hecho hasta entonces.

    La producción también dejó canciones que se convertirían en grandes éxitos, entre ellas “Island Girl”, que llegó al número uno del Billboard Hot 100, además del sencillo doble “Grow Some Funk of Your Own” / “I Feel Like a Bullet (In the Gun of Robert Ford)”.

    18 versiones para volver a escuchar el álbum desde sus raíces

    La edición de aniversario recuperará las nueve canciones del álbum original y sumará nueve versiones Piano / Vocal provenientes de las sesiones de grabación.

    El segundo disco permitirá escuchar el repertorio con un enfoque mucho más desnudo, dejando en primer plano las melodías, las letras y la interpretación de Elton.

    Entre ellas está precisamente “Street Kids”, una canción que Elton redescubrió al volver a escuchar el material décadas después. El músico destacó que el tema está construido alrededor de un único riff de piano que permanece durante toda la canción y aseguró que todavía está orgulloso del nivel de los músicos que participaron en el disco.

    Elton John vuelve a encontrarse con un disco que todavía disfruta

    Más allá de la celebración de aniversario, Rock of the Westies parece haberle dado a Elton una oportunidad para reencontrarse con una etapa particularmente intensa de su carrera.

    “Había olvidado lo buenas que eran algunas de las canciones y lo bueno que era el piano”

    Comentó el artista al anunciar la reedición. También recordó que fue un disco divertido de hacer y que, al volver a escucharlo, descubrió nuevamente cuánto rock había en aquellas sesiones.

    La edición de 50.º aniversario llegará el 20 de noviembre, justo cuando Rock of the Westies vuelva a cumplir medio siglo como uno de los testimonios más directos del Elton John de los años 70: veloz, experimental, rodeado de músicos extraordinarios y todavía dispuesto a llevar su piano hacia terrenos cada vez más roqueros.

    Cincuenta años después, el disco vuelve a abrir sus puertas, esta vez dejando escuchar también lo que ocurría cuando solo quedaban Elton, su voz y un piano.

  • Aerosmith vuelve a jugar con el misterio y todavía no confirma su regreso a los escenarios

    Aerosmith vuelve a jugar con el misterio y todavía no confirma su regreso a los escenarios

    Aerosmith volvió a encender las expectativas sobre un posible regreso a los escenarios, pero todavía no hay confirmación oficial.

    Después de que la banda anunciara que “todo sería revelado” este martes 6 de octubre a las 8:00 a. m. hora de Costa Rica, el esperado anuncio terminó convirtiéndose en otro adelanto.

    “Aerosmith & Friends” apareció en el Hollywood Bowl

    Todo comenzó el lunes 5 de octubre, cuando Steven Tyler y el fotógrafo Ross Halfin aparecieron en un video frente al Hollywood Bowl de Los Ángeles. Tyler se encargó de colocar las letras del cartel que terminó anunciando “Aerosmith & Friends”, acompañado por dos fechas: 29 de octubre y 1 de noviembre de 2026.

    El video cerraba con la frase “all will be revealed tomorrow. 7 am PT”, lo que apuntaba a una revelación este martes a las 8:00 a. m. en Costa Rica, debido a la diferencia horaria entre Los Ángeles y nuestro país.

    Sin embargo, llegó la hora y Aerosmith no confirmó oficialmente los conciertos ni explicó quiénes serían los “friends”.

    La banda publicó otro teaser y pidió esperar un día más

    En lugar del anuncio esperado, Aerosmith compartió este martes un nuevo video con tomas falsas del primer teaser. El mensaje que acompañó la publicación fue: “Should’ve known letting Steven do the marquee would take a few takes… More tomorrow”, dejando claro que la información llegará un día después de lo inicialmente prometido.

    Por ahora, lo único que se puede afirmar es que la banda está preparando algo relacionado con el Hollywood Bowl para el 29 de octubre y el 1 de noviembre. Todavía no se conocen oficialmente el formato de los shows, la alineación, los artistas invitados, los precios de las entradas ni la fecha de venta.

    La expectativa, eso sí, aumentó todavía más después de que Page Six reportara que una fuente cercana asegura que las cuerdas vocales de Steven Tyler se encuentran en “great” estado y que varios músicos estarían siendo considerados como invitados especiales.

    Esa información no ha sido confirmada por Aerosmith.

    ¿Regreso de Aerosmith o algo diferente?

    La posibilidad resulta especialmente llamativa porque Aerosmith anunció en agosto de 2024 su retiro de las giras después de que la lesión vocal de Tyler impidiera completar la gira de despedida Peace Out. El último concierto completo de la banda fue el 9 de septiembre de 2023 en Elmont, Nueva York.

    Desde entonces, los integrantes han tenido algunas apariciones puntuales. Tyler y Joe Perry, por ejemplo, participaron en el homenaje a Ozzy Osbourne de los MTV Video Music Awards de 2025, mientras que Aerosmith lanzó junto a Yungblud el EP One More Time, su primer material nuevo en más de una década.

    Por eso, las dos fechas del Hollywood Bowl podrían representar el regreso de Aerosmith a un escenario como banda, pero todavía no existe una confirmación oficial de que se trate de un regreso a las giras. Incluso el nombre “Aerosmith & Friends” deja abierta la posibilidad de un formato especial y diferente a un concierto tradicional.

    Mientras tanto, habrá que esperar. Aerosmith prometió nueva información para este miércoles 7 de octubre.

    Después de más de dos años fuera de los escenarios, la banda sabe perfectamente cómo mantener al público mirando hacia la puerta.

    Ahora solo falta que finalmente decidan abrirla.

  • Brian May dice que Queen no volverá a salir de gira, pero imagina un nuevo futuro para la banda

    Brian May dice que Queen no volverá a salir de gira, pero imagina un nuevo futuro para la banda

    Después de cinco décadas de escenarios, Brian May considera que el ciclo de Queen como banda de gira llegó a su final.

    En una nueva entrevista con The Times, el guitarrista reveló que tomó la decisión de no volver a salir de gira hace aproximadamente 18 meses y explicó que su familia, sus proyectos personales y el costo de vivir permanentemente en la carretera cambiaron su perspectiva.

    Cinco décadas sobre el escenario llegaron a su límite

    May explicó que una situación familiar ocurrida durante una gira por Estados Unidos terminó haciéndolo cuestionarse cuánto estaba dispuesto a sacrificar por seguir viajando. Tras la muerte de una amiga cercana de la familia, el músico quiso regresar a casa por unos días, pero su equipo le recordó que hacerlo no era realmente posible mientras estuviera de gira.

    Ese momento terminó convirtiéndose en un punto de inflexión. A sus 79 años, May reconoce que todavía disfruta tocar y viajar, pero también quiere dedicar tiempo a su esposa, sus nietos y su trabajo relacionado con la astrofísica.

    La última gira de Queen junto a Adam Lambert fue la Rhapsody Tour, que terminó en febrero de 2024 después de su tramo por Japón. Desde entonces, la posibilidad de un nuevo recorrido había permanecido abierta, aunque May ya había expresado anteriormente su cansancio frente a la vida en la carretera.

    Queen podría seguir en los escenarios de una manera completamente distinta

    Que May no quiera volver a las giras no significa que haya terminado de imaginar nuevas formas de presentar la música de Queen.

    El guitarrista y Roger Taylor han hablado de desarrollar una experiencia inmersiva inspirada, en parte, por propuestas como ABBA Voyage. May incluso visitó The Sphere en Las Vegas y comenzó a imaginar cómo podría funcionar un espectáculo de Queen en un espacio de ese tipo.

    La idea todavía está lejos de convertirse en un proyecto confirmado. Uno de los principales obstáculos para May es el uso de inteligencia artificial que requeriría una experiencia de estas características, una tecnología sobre la que ha expresado fuertes reservas por sus implicaciones éticas y ambientales.

    El legado de Queen continúa más allá de las giras

    Mientras el futuro de Queen en directo toma una nueva dirección, el legado de la banda continúa generando proyectos. Entre ellos está Queen Budapest, una película que recupera el histórico concierto ofrecido por el grupo en 1986, cuando se convirtió en una de las primeras grandes bandas occidentales en tocar detrás de la Cortina de Hierro.

    La decisión de May tampoco significa que los integrantes hayan dejado de hacer música. Roger Taylor continúa con su carrera solista y Adam Lambert mantiene sus propios proyectos, mientras May sigue trabajando en distintas iniciativas musicales y científicas.

    Después de medio siglo de conciertos, Queen podría estar dejando atrás las giras tradicionales, pero no necesariamente los escenarios. Si la propuesta inmersiva llega a convertirse en realidad, la banda podría encontrar una nueva manera de reunir a su público sin tener que volver a vivir el desgaste de una gira mundial.

    Para Queen, quizá el próximo capítulo no consista en volver a salir a la carretera, sino en encontrar otra forma de hacer que su música siga ocupando grandes espacios.

  • Sheryl Crow regresa con Pick You Up, un álbum sobre sanar y volver a conectar

    Sheryl Crow regresa con Pick You Up, un álbum sobre sanar y volver a conectar

    Estamos a las puertas del regreso de Sheryl Crow con Pick You Up, su duodécimo álbum de estudio, un trabajo breve que se abre un espacio para hablar sobre la soledad, la esperanza y la necesidad de mantenernos conectados.

    El disco llega después de Evolution (2024) y reúne siete canciones que miran hacia un mundo atravesado por la incertidumbre, pero sin perder de vista la posibilidad de sanar.

    La necesidad de hablar sobre la conexión humana

    Originalmente, Pick You Up había sido concebido como un EP, pero el proyecto terminó creciendo hasta convertirse en un álbum de siete temas con la incorporación de “Freedom Bus”, canción en la que Crow cuenta con la participación de Jesse Welles.

    Desde “Freight Train”, la canción que abre el disco, la artista plantea uno de sus temas centrales: la soledad. Con una instrumentación marcada por el pedal steel, Crow retrata esa sensación de aislamiento que se hizo todavía más evidente después de la pandemia y que continúa formando parte de la experiencia cotidiana de muchas personas.

    El álbum también incluye canciones como “I’ve Got Your Number” y “Heaven Help Us”, que exploran las barreras que pueden surgir entre las personas y la búsqueda de puntos en común incluso en momentos de profunda división.

    Sheryl Crow aborda la incertidumbre sin abandonar la esperanza

    Aunque Pick You Up tiene una dimensión política, Crow no convierte el disco en un ejercicio de confrontación. Su mirada está más concentrada en la capacidad humana para afrontar tiempos difíciles y encontrar razones para seguir adelante.

    Esa perspectiva aparece con especial claridad en “Freedom Bus”, una canción que habla sobre la libertad y la necesidad de recordar el esfuerzo y el sacrificio detrás de los derechos que hoy damos por sentados. La colaboración con Jesse Welles refuerza el carácter de protesta de la canción, aunque el mensaje general del disco mantiene una intención mucho más amplia: buscar conexión en medio del caos.

    Un álbum corto que apuesta por la sencillez

    Con apenas 25 minutos de duración, Pick You Up es un trabajo considerablemente más compacto que muchos de los discos de la carrera de Crow. Ultimate Classic Rock señala que esa brevedad puede hacer que el álbum se sienta más como una colección concentrada de canciones que como una declaración definitiva, pero también encuentra en esa sencillez parte de su encanto.

    La canción que da título al álbum resume buena parte de esa intención: estar presente cuando alguien pierde el rumbo, se desconecta o simplemente necesita una mano para volver a ponerse en pie.

    Pick You Up llegará el 9 de octubre de 2026 y representa una nueva etapa para Sheryl Crow: menos preocupada por demostrar algo y más interesada en acompañar, observar y recordar que incluso en tiempos difíciles todavía existe espacio para la esperanza.

  • Slash anuncia Flying Blind, su nuevo álbum con Myles Kennedy y The Conspirators

    Slash anuncia Flying Blind, su nuevo álbum con Myles Kennedy y The Conspirators

    Slash volverá en 2027 con un nuevo álbum junto a Myles Kennedy y The Conspirators.

    El guitarrista anunció Flying Blind, su quinto trabajo de estudio con la agrupación, que llegará el 26 de febrero de 2027 a través de Gibson Records y que ya tiene como adelanto la canción que le da título al disco.

    El lanzamiento también viene acompañado por una extensa gira mundial que llevará a la banda por Sudamérica, Norteamérica y Europa durante la primera mitad de 2027.

    “Flying Blind” nació prácticamente de cero en el estudio

    El nuevo sencillo surgió de una manera especialmente espontánea. Según explicó Slash, el riff que terminó convirtiéndose en “Flying Blind” apareció durante la preproducción del álbum, cuando la banda estaba reunida para comenzar los ensayos.

    La canción fue tomando forma rápidamente a partir de esa idea inicial y terminó convirtiéndose en la elegida para presentar el nuevo disco. Para Slash, tenía las características necesarias para funcionar como primer sencillo: una melodía reconocible y un gancho que pudiera quedarse en la cabeza.

    El videoclip fue grabado en The Viper Room de Los Ángeles y dirigido por John Harvatine IV, llevando la canción a uno de los escenarios más vinculados con la historia del rock de la ciudad.

    Un álbum grabado en vivo y sin demasiadas vueltas

    Flying Blind tendrá 12 canciones y fue registrado principalmente en vivo en Studio Barbarosa, Florida, junto al productor Michael “Elvis” Baskette, colaborador habitual de la banda.

    La mayor parte del disco se completó en aproximadamente una semana, con los músicos tocando juntos en la misma habitación y llegando a registrar hasta dos canciones por día. El resultado busca conservar precisamente esa sensación inmediata de una banda tocando rock sin demasiadas capas añadidas posteriormente.

    La formación está integrada por Slash en guitarra y pedal steel, Myles Kennedy en la voz, Todd Kerns en el bajo, Brent Fitz en la batería y Frank Sidoris en la guitarra rítmica.

    Para Slash, el resultado es un disco “divertido” y espontáneo, construido desde una aproximación directa al rock and roll. La idea, según el guitarrista, fue dejar que las canciones funcionaran por sí mismas en lugar de intentar sobreproducirlas.

    Slash y The Conspirators volverán a recorrer el mundo

    Flying Blind será el primer álbum de estudio de Slash y The Conspirators desde 4, publicado en 2022. La nueva etapa también marcará el regreso de la banda a las grandes giras internacionales después de su última gira mundial, realizada en 2024.

    El recorrido de 2027 comenzará el 2 de abril en Santiago de Chile y continuará por Argentina y Brasil antes de llegar a Norteamérica a finales de abril. Posteriormente, el grupo cruzará el Atlántico para recorrer Europa entre junio y julio, con fechas en países como Alemania, Italia, España, Suecia, Reino Unido, Irlanda, Países Bajos, República Checa, Croacia, Grecia y Turquía.

    La nueva etapa demuestra que, incluso después de quince años de trabajar juntos y cinco álbumes, Slash, Myles Kennedy y The Conspirators todavía encuentran espacio para hacer lo que los reunió desde el principio: conectar guitarras, amplificadores y canciones sin demasiadas complicaciones.

    Con Flying Blind, esa química vuelve a ponerse en marcha. Y esta vez, todo comenzó con un riff que apareció de la nada.

  • Aerosmith podría volver a los escenarios: la banda lanza un misterioso teaser

    Aerosmith podría volver a los escenarios: la banda lanza un misterioso teaser

    Aerosmith acaba de encender las especulaciones sobre un posible regreso a los escenarios.

    La banda publicó un breve video en el que Steven Tyler y el fotógrafo Ross Halfin aparecen frente al Hollywood Bowl colocando un misterioso mensaje en la marquesina: “Aerosmith & Friends”, acompañado por las fechas 29 de octubre y 1 de noviembre.

    El video termina con una promesa: “All will be revealed”, con el anuncio de que todos los detalles serán revelados este martes 6 de octubre. Por ahora, la agrupación no ha confirmado oficialmente quiénes participarían ni si se tratará de conciertos completos.

    Dos fechas en el Hollywood Bowl vuelven a poner a Aerosmith sobre el escenario

    El teaser muestra a Steven Tyler colocando las letras de “Aerosmith & Friends” en la marquesina del Hollywood Bowl de Los Ángeles, mientras Ross Halfin, fotógrafo de larga trayectoria asociado con la banda, lo acompaña en la escena.

    Las dos fechas que aparecen en el anuncio son 29 de octubre y 1 de noviembre de 2026. El escenario elegido tampoco parece casual: el Hollywood Bowl ya ha sido parte de la historia reciente de Aerosmith, incluyendo presentaciones de Tyler junto a Joe Perry en 2025.

    Aunque el mensaje apunta claramente hacia presentaciones en vivo, todavía no se conocen los nombres de los “friends” que acompañarían a Aerosmith ni si todos los integrantes de la banda formarían parte de estos conciertos.

    Aerosmith se había despedido de las giras en 2024

    La posibilidad de volver a tocar adquiere mayor importancia porque Aerosmith anunció en agosto de 2024 que se retiraba de los escenarios. La decisión llegó después de que la lesión en las cuerdas vocales de Steven Tyler obligara a cancelar definitivamente el Peace Out Tour.

    La gira había comenzado en septiembre de 2023, pero solo alcanzó a realizar tres conciertos antes de ser suspendida. La última presentación de Aerosmith hasta ahora ocurrió el 9 de septiembre de 2023 en UBS Arena, en Elmont, Nueva York.

    Desde entonces, Tyler ha vuelto a cantar en ocasiones puntuales. En 2025 se reunió con Joe Perry para un concierto benéfico en San Francisco y ambos también participaron en el tributo a Ozzy Osbourne durante los MTV Video Music Awards. Tyler además fue uno de los invitados destacados de Back to the Beginning, el histórico concierto de Black Sabbath y Ozzy en Birmingham.

    ¿Un concierto especial o el regreso de Aerosmith?

    La posibilidad de volver a ver a Aerosmith sobre un escenario no aparece de la nada. En 2025, Joe Perry ya había dejado abierta la puerta a que la banda realizara al menos un concierto más, aunque descartaba en aquel momento la idea de regresar a una gira extensa.

    Ahora, el misterioso anuncio parece acercar esa posibilidad a la realidad. El uso de “Aerosmith & Friends” podría apuntar a un formato especial con invitados, en lugar de significar necesariamente el regreso de una gira tradicional.

    Por ahora, habrá que esperar al anuncio oficial. Pero después de una despedida forzada, una lesión que parecía haber cerrado definitivamente la puerta y varios encuentros aislados entre sus integrantes, dos fechas en el Hollywood Bowl son suficientes para que el rock vuelva a preguntarse si Aerosmith está listo para caminar una vez más por ese escenario.